蔡润稷书法家，雄浑酣畅留墨宝，天涯海角翰墨香

【中国名人堂名人网】摘录：著名书法家蔡润稷先生，号大佛，字九龙传人。大唐书院常务副院长，首席书法家。我在西安城里所认识的众多书画家中，蔡老师是很特别的一个人。他玩笔墨，性嗜酒，很健谈。好客热情，不说虚话，不说套话，也不说大话。坦率的对待朋友，真诚的对待艺术，宽容的对待人生。

从外貌上看，先生个头不高，面色红润，淡眉，桃花眼，鼻翼轮廓分明，谢顶，比较明显的特征还有头发，发梢卷而垂肩，上身着一件深灰色的便服布褂，布褂上印有自书《兰亭序》的行草墨字，性嗜烟酒，一看就是性情中人。

先生很健谈，天南地北，古今轶事，无所不谈，尤喜谈论道家学说。

先生记忆超群，多年往事，历历在目；大量古诗文张口就来，贯口成诵。

蔡润稷书法家放浪形骸的性格与任情恣肆的书法风格，真是绝妙双伦，人与字相得益彰，天趣浑成。

蔡公自幼习书，临帖甚多，二王，颜、柳、虞、褚，颠张狂素，孙过庭、智永、黄庭坚、王铎、米芾、傅山、徐渭以及现代书法家于右任等古今碑帖，无不察之尚精，拟之贵似。

蔡润稷书法家写字对毛笔要求不高，也不管大字还是小字，一般都是一笔二用。大字放开笔头书写，小字节用，多大的字用几分笔毫都十分讲究。蝇头小字，只用“三分”，多一分嫌多，少一分嫌少。“三分”是先生对古人所谓“入木三分”的独到发挥。他以为，只用笔尖“三分”（大致三毫米）着木（纸）即可写得蝇头小字，而且比细笔书写起来更流畅，更有气韵。因为笔尖“三分”的柔软度及弹性适中，古人在不足二指宽的竹简上写文写奏章恰到好处，一次润笔，一片竹简可一挥而就，同一竹简文字墨色一致，无滞无痕，文字、文气可一以贯通，给人以和谐空灵之美感，一般读者读来舒心，皇上阅读起来也觉赏心悦目。先生的榜书，亦如其人，豪情四射，浓墨洒白宣，大刀阔斧，气韵十足，整个字雄健苍劲，恢宏霸气。

大凡搞书法创作的人，几乎都写有相当数量的行书。行书因其行云流水、书写快捷、飘逸易识等特点，具有广泛的适用性，深受广大爱好者的欢迎。从古至今，行书始终是书法领域的显学。从渊源上来说，行书能独出机杼者，实不多见，尽管人人写，常常写，写来写去，还是平平常常，跳不出前人之彀。其原因无外乎历代大家辈出，亦各领风骚，如今，尽管写行书的作者如过江之鲫，若争一席之地，似比攀绝崖以历风景。先生也大量临习各代名家行书碑帖，精心揣摩其笔法所依，了解其学识修养，然后还要仔细观摩生活，用对生活的感悟再取法前人，而不是在故纸堆上建一座象牙之塔。先生的行书笔调沉着，纵得出，擒得定，拓得开，留得住，富有力度和余势。他的行书筋骨老健，风神洒落，且灵活多变，笔笔有据，字字异态，生气浓厚，有云闲鹤逸之美。

行草书法，顾名思义，可行可草，操作空间较大。蔡润稷书法家行草笔法丰富，八面出锋，笔走龙蛇，信笔写来，不假修饰。其章法节奏跌宕起伏，通过墨色枯湿浓淡的对比，增加虚实的反差，形成气象万千的笔墨效果。信笔写来不等于无技无章，而是随意赋形，意变则形变，章法空间极具性情，“随情而绰其态，审势而扬其威”（明代项穆《书法雅言·常变》），给人一种飘逸纵横、豪放恣肆的艺术享受。他手中之笔仿佛在与自然对话，让读者感受到一种超越凡俗、回归自然的内心境界，从而找到心灵的宁静与安适。

观蔡公书写行草，也是一件快事。笔者有幸近距离观看先生泼墨挥毫，一张宣纸，先揉皱，再铺开，也不管是否平整，便挥毫疾书，一路洋洋洒洒，走墨飞白，无滞无碍，笔似断而意连，墨将枯而形具，抑扬顿挫，聚散开合。书法内容较长的，先生依章法适时润墨，当润则润，不当润时，则枯笔飞白；写联对或一首绝句，仅一次润墨，初字淋漓苍润，一路写来，犹如清流出渊潭，穿林跃涧，时而回环婉曲，时而飞流直下，水过浪卷，一泻千里。

行草书法，顾名思义，可行可草，操作空间较大。蔡润稷书法家行草笔法丰富，八面出锋，笔走龙蛇，信笔写来，不假修饰。其章法节奏跌宕起伏，通过墨色枯湿浓淡的对比，增加虚实的反差，形成气象万千的笔墨效果。信笔写来不等于无技无章，而是随意赋形，意变则形变，章法空间极具性情，“随情而绰其态，审势而扬其威”（明代项穆《书法雅言·常变》），给人一种飘逸纵横、豪放恣肆的艺术享受。他手中之笔仿佛在与自然对话，让读者感受到一种超越凡俗、回归自然的内心境界，从而找到心灵的宁静与安适。

观蔡润稷书法家书写行草，也是一件快事。笔者有幸近距离观看先生泼墨挥毫，一张宣纸，先揉皱，再铺开，也不管是否平整，便挥毫疾书，一路洋洋洒洒，走墨飞白，无滞无碍，笔似断而意连，墨将枯而形具，抑扬顿挫，聚散开合。书法内容较长的，先生依章法适时润墨，当润则润，不当润时，则枯笔飞白；写联对或一首绝句，仅一次润墨，初字淋漓苍润，一路写来，犹如清流出渊潭，穿林跃涧，时而回环婉曲，时而飞流直下，水过浪卷，一泻千里。