自由的“刻意”——品读郭线庐国画新作

【中国名人堂名人网】摘录：郭线庐教授虽曾担任西安美术学院院长、陕西美协主席，但业界熟知他的身份是设计师。他现在仍然在全国性的平面设计艺委会和教育部高校设计教指委等机构任职，因此，很多西北以外教育界熟悉他的人，对他的绘画所知甚少。几年前，听闻他在行政工作之余，埋头专事画事，于花鸟画一道浸淫颇深、大有所得，从设计转型纯艺术创作，一时传为佳话。

我是最近才有机会看到郭线庐教授的众多作品，他那些笔墨挥洒、春意盎然的花鸟画，别具一格，让我感佩不已。看过许多著名设计家的绘画，无论画得多好，他们总会自觉不自觉地留下设计经营的痕迹。从艺术表现来看，设计的“刻意”其实很难算得上优点，但线庐的国画，却丝毫不见设计痕迹，反倒能看到水墨的笔意——以自由的线条造型，恣意汪洋；衬之以大团墨汁晕染的中景与远观，花鸟、水禽、荷花兼工带写，气象生动，自成一格。这其中，他那些源自汉唐意蕴而非历代书法的“线”，不慕文人传统，纵横捭阖，形成了他独特的艺术表达品格。

我注意到他的构图与传统的留白有所不同，他往往用整体的“满”，突出“鸟”的灵动，营造出个体与群像之间独特的对比感；甚至落款也在居中位置，这方面又似乎有北宋山水画的意境。长安画派中工于花鸟画的大家，首推康师尧先生，我从线庐的作品中看到他对康先生用笔的承继，但无论是构图还是作品的表现，都呈现出郭线庐自己的时代面貌。他的花鸟画个性鲜明，是当代中国画变革的新成果。

祝贺郭线庐教授新作出版。

（文/杭间，清华大学人文讲席教授、中国美术学院教授，2026年元月）

责任编辑：静愚